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Dirk Rauschenbach
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zurück Afrikafestivals Afrikafestival Hertme Holland 2026 37. Africa Festival – Musikprogramm 4.7. & 5.7.2026 2 Tage lang Timbetable
| Samstag 4.7.2026 Line Up | Sonntag 5.7.2026 |
| 12 Uhr Assia Brass Benin |
12 uhr folgt |
| 13:30 Uhr Noura Mint Seymali | 13 Uhr Trio Da Kali |
| 15:15 Uhr Rim Akandoh Jnr & Amamere | 15:15 Cheikh Lô |
| 17:00 Uhr Iteca Drummers | 17:15 Nina Ogot |
| 18.15 Uhr Vieux Farka Touré | 19:15 Baaba Maal & Daande Leñol |
| 20.30 Uhr Kekele | |
| 22.00 Uhr Saad Touly | |
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Anansi, die Spinne, feiert – Ein skurriles Abenteuer voller
Musik und Fantasie Für alle jungen Detektive und Partylöwen Während des Afrika-Festivals Hertme gibt es einen zusätzlichen Grund zum Jubeln: die Kindertheateraufführung „Anansi, die Spinne, feiert“, basierend auf dem beliebten Bilderbuch „Anansi, die Spinne, und der gefräßige Tiger“ von Iven Cudogham. Eine Vorstellung voller Musik, Humor und überraschender Wendungen, speziell für unsere jüngsten Festivalbesucher! Die Geschichte Anansi hat seinen Kühlschrank bis zum Rand mit den leckersten Häppchen für eine große Party vollgestopft. Doch plötzlich … ist der Kühlschrank leer! Wer hat alles aufgegessen? Der gefräßige Tiger entpuppt sich als der Schuldige. Gemeinsam mit den Kindern denkt sich Anansi eine clevere Falle aus, um den Tiger zu fangen. Doch als das gelingt, stellt sich heraus, dass noch mehr dahintersteckt … Können sie dann doch gemeinsam feiern? Wann? Samstag, 4. Juli: 14.30 Uhr und 16.00 Uhr Sonntag, 5. Juli: 13.00 Uhr und 16.00 Uhr Genaue Zeiten unter Vorbehalt |
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Assia Brass Bénin
ist eine zeitgenössische Blaskapelle aus Porto-Novo, die
traditionelle beninische Rhythmen mit Einflüssen aus Afrobeat,
Jazz, Funk, Afro-Pop und Weltmusik verbindet. Die Gruppe wurde
2018 von sieben jungen Musikern gegründet, die sich zum Ziel
gesetzt haben, die beninische Musikkultur zu modernisieren und
international bekannt zu machen. Ihre Darbietungen verbinden Blechblasinstrumente und Percussion sowohl bei Bühnenkonzerten als auch bei Fanfarenparaden im Street-Style, teilweise inspiriert von den Traditionen der New-Orleans-Blaskapellen. Herkunft: Porto-Novo, Benin Mitglieder: 7 Musiker Stile: Afrobeat, Afro-Jazz, Funk, traditionelle afrikanische Musik, Blaskapelle Instrumente: Trompeten, Posaune, Sousaphon/Tuba, Percussion Sie sind bei Festivals und kulturellen Veranstaltungen in ganz Westafrika und international aufgetreten, darunter Auftritte in Marokko, Togo und Frankreich. |
Assia Brass Bénin ist eine junge, energiegeladene Blaskapelle (Fanfare) aus Benin, die traditionelle Rhythmen mit modernen Stilen wie Afrobeat, Jazz und Funk verbindet Die 2018 in Porto-Novo gegründete Gruppe besteht aus sieben leidenschaftlichen Musikern . Ihre Musik ist eine klanggewaltige Mischung aus traditionellen Percussion-Instrumenten wie den Agomè-Trommeln und Blasinstrumenten wie Trompete, Posaune und Sousaphon . Diese einzigartige Kombination erzeugt einen mitreißenden und tanzbaren Sound, der ein breites Publikum anspricht . Ihr Ziel ist es, die reiche Musikkultur Benins weltweit zu bekannt zu machen . Sie verstehen sich als kulturelle Botschafter, die das Erbe ihrer Heimat in die Moderne übersetzen. Ihr Auftritt beim Togo Jazz Festival 2025 wurde von der Presse als magischer Moment gefeiert, bei dem sie dem Jazz seine afrikanischen Wurzeln zurückgaben . Im November 2024 vertrat die Gruppe Benin offiziell auf dem großen Musikmarkt Visa for Music in Marokko . Neben internationalen Festivals ist die Gruppe auch live in Deutschland zu erleben: Ein Konzert ist am 28. Juli 2026 in Châtillon-sur-Chalaronne (Frankreich) geplant, das nahe der deutschen Grenze liegt . Hier sind die wichtigsten Merkmale zusammengefasst: Name des Duos/der Gruppe: Assia Brass Bénin (auch Assia Brass Band) Herkunft: Porto-Novo, Benin Gründungsjahr: 2018 Mitgliederzahl: 7 Musiker Musikstil: Fusion aus traditioneller beninischer Musik, Afrobeat, Afro-Jazz, Funk und Weltmusik Besonderheit: Kraftvolle Kombination aus Blechbläsern (Trompete, Posaune, Sousaphon) und Percussion (z. B. Agomè-Trommeln) |
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KI Pc  |
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Noura Mint Seymali
als Gewinnerin des WOMEX 25 Artist Award bekanntzugeben. Sie
bringt ihren hypnotischen Wüstensound zum Afrika Festival
Hertme! Als Griot in der Familie haucht Noura der
jahrhundertealten maurischen Tradition neues Leben ein.
Gemeinsam mit Jeich Ould Chighaly verbindet sie Ardin und Tidnit
mit E-Gitarre und Psychedelic Rock – roh, fesselnd und
unverkennbar mauretanisch. Mit international gefeierten Alben –
„Tzenni“ (2014) und „Arbina“ (2016) – und einem beeindruckenden
Ruf als Live-Künstlerin verspricht dies ein bezauberndes
Wüstenerlebnis zu werden. Noura Mint Seymali ist eine
mauretanische Griot, Sängerin und Spielerin der Winkelharfe
Ardin. Stimme des westafrikanischen Psychedelic-Desert-Blues
Noura Mint Seymali wurde in eine der bedeutendsten Griot-Familien Mauretaniens hineingeboren. Ihre Stiefmutter Dimi Mint Abba gilt als legendärste Musikerin des Landes und brachte die traditionelle Musik Mauretaniens erstmals einem globalen Publikum nahe. Von ihrem Vater, einem angesehenen Komponisten und Musikwissenschaftler, wurde ihr kompositorisches Talent früh gefördert. Sie tritt bewusst in diese großen Fußstapfen, erweitert das Erbe jedoch um internationale Einflüsse – ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Ein Markenzeichen ist, dass in all ihren Songs die Ardine zu hören ist, eine Winkelharfe, die es nur in Mauretanien gibt und die traditionell ausschließlich von Frauen gespielt wird. Für ihr Schaffen wurde sie 2025 mit dem renommierten WOMEX Artist of the Year Award ausgezeichnet – als erst zweite Afrikanerin nach Oumou Sangaré. 💿 Diskografie Ihre Musik erscheint international beim Label Glitterbeat Records. Die wichtigsten Alben im Überblick: Album-Titel Jahr Bedeutung/Besonderheit Tarabe 2006 Lokale Veröffentlichung in Mauretanien, erste Experimente El Howl 2010 Zweites lokales Album Tzenni 2014 Internationales Debütalbum; verschaffte ihr den internationalen Durchbruch Arbina 2016 Erfolgreiches zweites internationales Album Yenbett 2025 Drittes internationales Album, erstes seit 2016. Ausgezeichnet mit dem WOMEX Award 🎸 Band und Live-Besetzung Auf der Bühne wird Noura Mint Seymali von einer energiegeladenen Band begleitet, die traditionelle Wurzeln mit modernem Rock vereint: Jeiche Ould Chighaly – E-Gitarre (auch ihr Ehemann und kreativer Partner, Meister der Tidinit-Laute) Matthew Tinari – Schlagzeug (auch Co-Produzent von Yenbett) Ousmane Touré – Bass |
Trio Da Kali, ein Ensemble,
das die Seele der malischen Musik zum Leben erweckt. Das Trio
besteht aus drei außergewöhnlichen Musikern: der Sängerin Hawa
Kassé Mady Diabaté, dem Balafon-Virtuosen Lassana Diabaté und
dem Bass-Ngoni-Spieler Mamadou Kouyaté. Trio Da Kali steht für ein lebendiges musikalisches Erbe. Ihr Name, der „ein Versprechen“ bedeutet, spiegelt ihr Engagement für die Weitergabe der Mande-Kultur wider – einer Tradition, die seit Generationen gepflegt wird. Gleichzeitig blicken sie in die Zukunft, indem sie subtile Einflüsse aus anderen Genres zulassen und ihrer Musik so eine zeitgemäße Vielschichtigkeit verleihen. #AFH26 #OpenluchttheaterHertme #Mali #African #Music #Festival Trio Da Kali Trio Da Kali ist eine international bekannte Musikgruppe aus Mali, die traditionelle westafrikanische Musik mit modernen Einflüssen verbindet. Mitglieder Die Gruppe besteht aus drei herausragenden Musikern aus berühmten Griot-Familien (traditionelle Musiker und Geschichtenerzähler): Hawa Kassé Mady Diabaté – Gesang Lassana Diabaté – Balafon (Holzxylophon) Mamadou Kouyaté – Ngoni (Saiteninstrument) Musikstil Traditionelle Mandé-Musik (westafrikanische Kulturregion) Instrumente wie: Balafon Ngoni Kombination aus: alten Liedtraditionen modernen Arrangements Die Musik ist oft rhythmisch, melodisch und erzählerisch geprägt. Bekanntheit Trio Da Kali wurde international besonders bekannt durch die Zusammenarbeit mit dem Kronos Quartet. Gemeinsames Album: Ladilikan Das Album verbindet afrikanische Tradition mit klassischer westlicher Musik Bedeutung Die Gruppe trägt dazu bei: traditionelle afrikanische Musik weltweit bekannt zu machen kulturelles Erbe zu bewahren neue musikalische Brücken zwischen Kontinenten zu schlagen |
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Rim Akandoh Jnr & Amamere
Rim Akandoh Jnr & Amamere aus Ghana! Die achtköpfige Highlife-Band, die 2022 von Rim Akandoh Jr. gegründet wurde, lässt sich vom reichen musikalischen Erbe Ghanas inspirieren. Sie treten bereits seit einiger Zeit in Ghana auf und haben kürzlich ihr Debütalbum „Man Shall Be Free“ (Afro Urban Project, 2025) veröffentlicht. Im April 2026 startete die Band ihre erste internationale Tournee durch Europa. In ihrer Musik verbinden sie den Highlife-Stil der 70er Jahre, in dem die Gitarre im Mittelpunkt steht, mit Afro-Funk-Einflüssen. Ihr Sound ist energiegeladen, vielschichtig und mitreißend und lädt das Publikum zum Tanzen ein. Mit einem Hintergrund in Performance und Storytelling hat jeder Song seinen eigenen Charakter und seine eigene Bedeutung. Rim Akandoh Jnr. und Amamere sind eine aufstrebende Kraft in der modernen Highlife-Szene Ghanas. Die Band wurde 2022 in Cape Coast gegründet und verbindet klassischen Gitarren-Highlife aus den 60er- und 70er-Jahren mit Afro-Funk und zeitgenössischen Grooves. Rim Akandoh Jnr. war zuvor Schlagzeuger des legendären ghanaischen Musikers Ebo Taylor und arbeitete auch mit Künstlern wie Pat Thomas und Gyedu-Blay Ambolley zusammen. Ihr Debütalbum „Man Shall Be Free“ erschien 2025 und verbindet neue Kompositionen mit Neuinterpretationen von Songs von Rim Akandohs Vater, dem „Mighty“ Rim Akandoh von der Prince Sparrows Band. Das Album fand in Europa Beachtung und führte 2026 zu einer ersten Europatournee. Ihr Stil: traditioneller ghanaischer Highlife Afro-Funk-Einflüsse tanzbare Grooves kraftvolle Live-Percussion und Bläser Texte über Liebe, Alltag und Politik Ihre Musik findet ihr unter: Bandcamp – Man Shall Be Free |
Cheikh Lô kehrt zum
Afrika Festival Hertme zurück Das Afrika Festival Hertme begrüßt dieses Jahr Cheikh Lô, einen der einflussreichsten Künstler der senegalesischen Musikgeschichte. Der Sänger, Percussionist und Komponist ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, in dem westafrikanische Traditionen mit Einflüssen aus Reggae, Rumba und Soulfunk verschmelzen. Cheikh Lô ist in Hertme kein Unbekannter: Bereits 2006 stand er auf der Bühne des Afrika-Festivals. Mit seiner Rückkehr wird ein besonderes Kapitel zur langen Geschichte des Festivals hinzugefügt, in dem internationale Größen und Innovatoren aus Afrika im Mittelpunkt stehen. Nach einer Pause von mehr als zehn Jahren ohne neues Album erschien 2025 Maame. In diesem Album blickt Cheikh Lô auf seine musikalischen Wurzeln und die reiche Geschichte der afrikanischen Musik zurück. Die Lieder sind durchdrungen von traditionellen Rhythmen und Melodien, kombiniert mit einem zeitgenössischen Ansatz, der sein Werk seit Jahrzehnten prägt. Kritiker loben Maame für die sorgfältige Produktion und die Art und Weise, wie Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden werden Cheick Lo Ki sora Pic |
 Iteka Drummers - Rwanda/Burundi |
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Die Iteka Drummers bilden ein
dynamisches Ensemble hochbegabter Künstler, das sich der
Bewahrung und Präsentation der burundischen Trommeltradition
verschrieben hat. Die in Ruanda ansässige Gruppe ist ein
Kulturprogramm der Iteka Youth Organization. Ihre Mission ist
es, das burundische Kulturerbe zu fördern, den sozialen
Zusammenhalt zu stärken und jungen Talenten berufliche
Perspektiven zu eröffnen. Obwohl die Gruppe selbst erst seit wenigen Jahren besteht, vereint sie erfahrene Trommler aus renommierten Kulturvereinen wie Ikiyago Legacy, Himbaza Club, Ijwi Culture und Ikigabiro. Die Mitglieder haben bereits an bedeutenden internationalen Veranstaltungen teilgenommen, bei denen sie ihr Können und ihre Leidenschaft für diese jahrhundertealte Kunstform eindrucksvoll unter Beweis stellten. Die Auftritte der Iteka Drummers sind ein spektakuläres Erlebnis: Kraftvolle Rhythmen, perfekt synchronisierte Bewegungen, fesselnder Gesang und atemberaubende Akrobatik verbinden sich zu einer wahrhaft beeindruckenden Show. Mit unglaublicher Körperbeherrschung und Ausdauer tragen sie Trommeln mit einem Gewicht von bis zu 50 Kilogramm auf ihren Köpfen – und führen dabei tänzerische Choreografien auf. Auf diese Weise tragen die Iteka Drummers aktiv zur Bewahrung eines wichtigen kulturellen Erbes bei. Am Samstag, dem 4. Juli, begrüßen wir die spektakulären Iteka Drummers auf der Bühne des Afrika Festivals Hertme! Dieses dynamische Ensemble setzt sich für die Bewahrung der jahrhundertealten burundischen Trommeltradition ein und präsentiert eine Show voller kraftvoller Rhythmen, Gesang, Tanz und beeindruckender Akrobatik. Mit perfekt synchronisierten Choreografien und unglaublicher Energie sorgen die Iteka Drummers für einen Auftritt, den du so schnell nicht vergessen wirst. Die Künstler tragen beim Tanzen und Spielen sogar Trommeln von über 50 Kilo auf dem Kopf – eine atemberaubende Kombination aus Kraft, Rhythmus und Tradition |
Nina Ogot
Nina Ogot ist eine Musikerin aus Nairobi, die ihren eigenen,
einzigartigen Sound gefunden hat, indem sie ihre kenianischen
Wurzeln mit westlichen Einflüssen verbindet. In ihrer Musik
finden sich sowohl traditionelle Klänge der Luo-Kultur als auch
moderne, weltmusikalische Elemente wieder, wodurch sie einen
Stil entwickelt hat, der perfekt zum vielfältigen und lebendigen
Kenia von heute passt. Ihre warme und ausdrucksstarke Stimme zieht einen sofort in ihre Musik hinein. Mit ihrem souligen Sound, ihren starken Melodien und Rhythmen schafft sie eine Atmosphäre, die sich sowohl besonders als auch vertraut anfühlt. Als Komponistin setzt sie ihre Erfahrungen in Musik und Texte um, die ein breites Publikum ansprechen. Nina wird am Sonntag, dem 5. Juli, in Hertme auftreten! |
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Vieux Farka Touré ist ein malischer Sänger, Komponist und Gitarrist, bekannt für seine einzigartige Mischung aus Desert Blues, traditioneller malischer Musik und modernen Einflüssen wie Rock und Reggae. Er wurde 1981 in Niafunké, Mali, als Sohn des einflussreichen Gitarristen Ali Farka Touré geboren und begann seine eigene musikalische Karriere Anfang der 2000er Jahre. Im Laufe der Jahre veröffentlichte er mehrere gefeierte Alben und arbeitete mit Künstlern aus aller Welt zusammen, wodurch er die malische Musik international weiter bekannt machte. Bereits 2008 stand er auf der Bühne des Afrika-Festivals Hertme, und wir freuen uns riesig darauf, ihn wiederzusehen! VieuxFarkaTouré ist ein international bekannter Musiker aus Mali – vor allem als Gitarrist, Sänger und Vertreter des sogenannten Desert Blues. Kurzprofil Geboren: 1981 in Niafunké (Mali) Beruf: Musiker (Gitarre, Gesang, Komposition) Genres: Blues, Weltmusik, Rock, traditionelle malische Musik Spitzname: „Hendrix der Sahara“ Der legendäre malische Gitarrist Vieux Farka Touré stand bereits auf der Bühne des Afrika Festivals Hertme und wusste damals das Publikum mit seinem hypnotisierenden Sound völlig in seinen Bann zu ziehen. Und ratet mal … dieses Jahr kehrt er am Samstag nach Hertme zurück! Vieux Farka Touré wurde in Mali geboren und ist der Sohn des legendären Ali Farka Touré. Er verbindet traditionelle westafrikanische Musik mit Blues, Rock und Jazz zu einem einzigartigen Stil, den man bis in die Zehenspitzen spürt. Seine Musik verbindet Vergangenheit und Gegenwart – von tiefen Wurzeln bis hin zu modernen Grooves. Im Mai tritt er in Haarlem und Tilburg auf und wird im Juli endlich wieder in Hertme zu Gast sein. Kurz gesagt: Das solltest du nicht verpassen! |
Baaba Maal & Daande Leñol
Baaba Maal
senegalesischer Sänger, singt inPulaar, der
Fulani-Sprache . Baaba Maal ist ein gefeierter
Singer-Songwriter aus dem Senegal, der weithin dafür bekannt
ist, traditionelle westafrikanische Klänge mit Jazz, Funk,
Reggae und elektronischer Musik zu verbinden. Er ist einer der
international einflussreichsten afrikanischen Musiker der
letzten Jahrzehnte. Geboren: 1953 in Podor, Nordsenegal Ethnische Wurzeln: Fulani (Fula)-Kultur – ein wichtiger Einfluss auf seine Texte und Melodien Sprachen, in denen er singt: Hauptsächlich Pulaar, aber auch Wolof, Französisch und Englisch Er studierte Musik in Dakar und später in Paris, wo er globale Stile aufnahm, die seinen charakteristischen Fusion-Sound prägten. Baaba Maals Musik verbindet: Traditionelle Hoddu (ein lautenähnliches Instrument) und Percussion Einflüsse des Sahel-Wüstenblues Afro-Pop- und Funk-Grooves Moderne elektronische Produktion Seine Stimme ist unverwechselbar: hoch, klar und emotional – oft verglichen mit einem Ruf über offene Wüstenlandschaften. Musik Djam Leelii (1989) – frühes akustisches Meisterwerk Firin’ in Fouta (1994) – internationaler Durchbruch Nomad Soul (1998) – globaler Fusion-Klassiker Television (2009) – moderne elektronische Ausrichtung Being (2013) – Zusammenarbeit mit jüngeren Produzenten Er hat auch mit Künstlern wie Brian Eno und Damon Albarn zusammengearbeitet. Baaba Maal komponierte die Musik für die Fernsehserie Long Way Down (mit Ewan McGregor & Charley Boorman) Er ist außerdem UN-Jugendbotschafter und engagiert sich für Umwelt- und Sozialprojekte in der Sahelzone. Baaba Maal hat dazu beigetragen, die Musik der Sahelzone/Fulani einem weltweiten Publikum näherzubringen, ohne dabei seine Wurzeln in der Tradition zu verlieren. Er repräsentiert eine Generation afrikanischer Künstler, die gezeigt haben, dass Weltmusik sowohl authentisch als auch modern sein kann. |
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| Kékélé bringt den ursprünglichen Sound
der klassischen kongolesischen Rumba zurück, wie er vor dem
Aufkommen des intensiveren Soukous klang. Mit Spitzenmusikern
wie dem Gitarristen Syran Mbenza und den Sängern Kanta Nyboma
und Wuta Mayi entführen sie euch zu den Wurzeln dieser zeitlosen
Musik. Jedes Musikgenre hat seine Blütezeit. Für die kubanische Musik sind das die 1950er Jahre, für den Blues die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. Für die afrikanische Tanzmusik liegt diese magische Zeit für viele in den 1960er Jahren im Kongo. Mit ihrer subtilen Mischung aus kubanischer Rumba und afrikanischen Rhythmen entwickelte sich die „Rumba Congolaise“ zum Musikstil des Kontinents, zu einem Klang, der den Optimismus der gerade erst unabhängig gewordenen afrikanischen Staaten widerspiegelte. Von Khartum bis Kapstadt erklang dieser unwiderstehliche Rhythmus überall: in Bars, Taxis, auf Märkten und im Radio. Der Name Kékélé bedeutet „Liane“ auf Lingala: ein Symbol für Verbindung. So wie eine Liane Brücken im Urwald bildet, schlägt die Band eine Brücke zwischen den Generationen, zwischen der klassischen Rumba und dem modernen Soukous. Und wusstest du, dass die kongolesische Rumba im Dezember 2021 von der UNESCO offiziell als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wurde? Eine Krönung für einen Musikstil, der noch immer lebendig ist und verbindet Kékélé – Kinavana“ / Kékélé (Kongo / Congo Music Projekt) Kékélé ist keine einzelne Person, sondern ein Musikprojekt aus der Demokratischen Republik Kongo, das sich ganz der traditionellen kongolesischen Rumba widmet. Kékélé wurde Anfang der 2000er gegründet, um den klassischen Sound der 1950er–70er Jahre wiederzubeleben – oft als das „kubanische Gegenstück“ zu Afrikas Musikgeschichte bezeichnet. Der Name „Kékélé“ bedeutet so viel wie „alt“ oder „traditionell“ (Lingala-Slang). Stil & Klang Kongolesische Rumba & Soukous Sanfte Gitarren, warme Stimmen Starke Einflüsse aus kubanischer Musik Nostalgischer, entspannter Groove 💿 Bekannte Alben Kékélé (Debüt) Kinavana Lusafrica Wichtige Musiker im Projekt Das Kollektiv vereint Veteranen der kongolesischen Musik, u. a.: Nyboma Mwan'dido Papa Noël Nedule Bopol Mansiamina |
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| Saad Tiouly Headbanging Gnawa Musik | |
| Direkt aus Casablanca kommt Saad Tiouly nach Hertme. Aufgewachsen mit den Klängen von Gnaoua, Issawa und Dakka Marrakchia, präsentiert er eine faszinierende Mischung aus uralter Tradition und modernen Einflüssen. Mit psychedelischen Klängen, energiegeladenen Auftritten und einer einzigartigen Verbindung von Gnaoua und... Ein wahrer Künstler und Handwerker. Saad Tiouly zählt zu den aufstrebenden Gnaoua-Meistern Marokkos. Die mitreißenden Rhythmen von Qraqebs, Trommeln und Gesang, das tiefe Summen seiner Guembri und akrobatische Tanzbewegungen reißen die Menge mit und bringen das Publikum zum Tanzen, Schwitzen und vollkommenen Eintauchen in die Musik. Schon früh mit marokkanischer Volksmusik aufgewachsen, praktizierte Saad Tiouly traditionelle Stile wie Gnaoua, Issawa und Dakka Marrakchia. Geboren und aufgewachsen in den verwinkelten Gassen der Medina von Casablanca, wurde er tief von deren pulsierender Kultur geprägt. Mit dem tiefen Wunsch, die Welt des Gnaoua zu bereichern, ist Saad Tiouly bestrebt, einen wertvollen Beitrag zu dieser jahrhundertealten Kunstform zu leisten. Mit innovativen Texten und Melodien schöpft er aus dem reichen Erbe der Gnaoui und integriert moderne Elemente, die ein zeitgenössisches Publikum – insbesondere die jüngeren Generationen, die er inspirieren und repräsentieren möchte – ansprechen. Auf der Bühne besticht Saad Tiouly durch einen Musikstil, der von einer einzigartigen Psychedelik und einer intensiven, fast frenetischen Performance geprägt ist. Seine energiegeladene und ausdrucksstarke Darbietung verleiht seinen Konzerten eine fesselnde Dimension, zieht das Publikum in ihren Bann und bereichert das Live-Erlebnis. Angetrieben von dem starken Wunsch, seine Musik über die Grenzen seiner Heimat hinaus zu tragen, verfolgt Saad eine universalistische Vision. Er erforscht aktiv die musikalische Fusion, insbesondere die Schnittstelle zwischen Gnaoua und elektronischer Musik, um neue Klanglandschaften zu erschaffen. Als wahrer Handwerker ist Saad Tiouly nicht nur ein musikalischer Innovator, sondern auch ein akribischer Künstler, der seine Identität mit viel Liebe zum Detail formt. Er entwirft seine eigene Bühnenkostümlinie – eine Kombination aus Eleganz und Originalität – und fertigt seine Instrumente, darunter die Guembri, in Handarbeit an, wobei das Experimentieren im Mittelpunkt seines kreativen Prozesses steht. von https://ebbmusic.eu/artists/saad-tiouly/ |
Gnawa-Musik ist eine traditionelle nordafrikanische spirituelle
Musik, die von tiefen Trance-Rhythmen und ahnenbezogenen
Gesängen geprägt ist. Die charakteristischen Kastagnetten
(Krakebs)
und das Zupfinstrument (Gembri)
erzeugen zusammen mit dem ekstatischen Tanzen und dem
„Headbangen“ eine intensive, psychedelische Trance-Wirkung, die
heute oft mit modernem Rock oder Funk verschmolzen Zu den bekannten Gnawa-Künstlern dieser Kategorie gehören Malika Zarra , die auch Berbermusik in ihre Werke einfließen lässt, Hassan Hakmoun, Mehdi Nassouli und Mahmoud Guinia. Gegenüber befindet sich ein Auftritt von Hassan Hakmoun. |
| ki |
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| noura mint seymali Mauretainen Winkelharfe Ardin Bild von https://www.nouramintseymali.com/ | |
| Noura Mint Seymali Nach Cheikh Lô dürfen wir bekannt geben, dass Noura Mint Seymali am Samstag, dem 4. Juli, nach Hertme kommt! Noura Mint Seymali überrascht mit ihrem traditionellen und psychedelischen Blues, gemischt mit musikalischen Einflüssen aus ihrer Heimat Mauretanien. |
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Balla Diabaté und Séfoudi Kouyaté
stammen beide aus Westafrika und sind Teil der reichen
Griot-Tradition, in der Musik, Geschichte und mündliche
Überlieferung zusammenfließen. Balla Diabaté ist ein malischer Balafon-Spieler aus einer Griot-Familie, der für sein virtuoses Spiel und seine Fähigkeit bekannt ist, traditionelle Mandé-Musik mit zeitgenössischen Einflüssen zu verbinden. Er arbeitete unter anderem mit internationalen Künstlern und Ensembles aus dem Bereich der Weltmusik zusammen. Sefoudi Kouyaté ist ein guineischer Perkussionist aus der bekannten Griot-Familie Kouyaté, der sich auf Instrumente wie Djembe und Dunun spezialisiert hat und sowohl bei traditionellen Zeremonien als auch in modernen Musikprojekten in Europa und Afrika aktiv ist. Beide Musiker tragen dazu bei, die Mandé-Musiktradition lebendig zu halten und zu erneuern. |
| Balla Diabaté Séfoudi Kouyaté |
Hier sind zwei spannende Musiker aus Westafrika, die oft mit traditioneller Mandinka-/Griot-Musik verbunden werden: |
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Als Griot gehört er zu einer jahrhundertealten Musiker- und Erzählerkaste, die:
Sein Gesang ist oft:
Séfoudi Kouyaté
👉 Die Familie Kouyaté ist eine der bedeutendsten Musikerlinien in der Mandé-Welt – viele berühmte Kora-Spieler und Sänger stammen daraus. Sein Stil bewegt sich typischerweise zwischen:
Kontext: Mandé-/Griot-MusikBeide stehen in der Tradition der:
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Links super
Cora Trio
|
https://www.youtube.com/watch?v=vait3B8IpM8 |
| Freitag Frühstück 8 Uhr Valk Dann Wappen + Cafe bei Café-Restaurant 't Hoogspel | Abends Delden oder Valk oder https://www.casadetapas.nl/menu/ |
| Samstag Frühstück Wappen dann Festival | Futtern auf dem Gelände |
| Sonntag Frühstück Wappen dann Festival | Abends Delden oder Valk |
| Frühstück Wappen | |
Watermolen Het Hulsbeek |
Hulsbeach wanderung see |
| Hotel Wappen von Delden
freitag bis Montag
Dreibett
Zimmer Airco + Logies
Excl. Ontbijt€562,50
1 × €562,50
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Steuern im Preis enthalten
Sie zahlen€585,00
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VorspeisenVerschiedenes Suppen HauptgerichteFleischgerichte Beilagen Fischgerichte Vegetarier Mahlzeit Salat Nachtisch |
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Übernachten varianten Sevenster Delden 3 p 3 N = 850 |
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GRATIS stornieren bis einschließlich 27. Juni 2026 Diese Buchung ist inklusive
Inklusive Gewähltes Zimmer: Standard-Doppelzimmer 3 Erwachsene Ihr Fletcher Friend Vorteil: Zwischensumme: 550 Im Hotel zu zahlende Steuern und Bearbeitungsgebühren Ihre Buchung: |
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